晚上7点半，浙江杭州市浙影时代影城西湖文化广场店（以下简称“浙影西广店”）里熙来攘往：大堂里，参加完路演的影迷还未散去；一楼潮玩店前，年轻人排队体验VR（虚拟现实）项目；五楼电影书店里，读者在翻阅画册…… 这家影城的前身是杭州一家老牌电影院，按照“分层定位、客群匹配、功能互补、流量互通”的思路，2022年被改造为一座文化综合体。2025年，浙影西广店票房收入超过3160万元，连续第三年位列浙江单家影院榜首。 浙影西广店的探索，折射出近年来影院行业的主动转型。据国家电影局测算，2025年中国电影全产业链产值达8172.59亿元、票房拉动系数约为1∶15.77，意味着每1元票房收入可带动15.77元的全链条相关产业产值。

今年6月，国家电影局、市场监管总局联合印发《关于促进电影院多样化经营 繁荣发展电影院文化的通知》，提出“推动电影院业态创新、模式创新、服务创新，将电影院打造成为集观影、社交、娱乐、消费于一体的综合性文化体验空间”。 当行业从“增量扩张”走向“存量优化”，电影院如何加快向综合性文化体验空间转型？记者近日在北京、浙江、湖北等地调研。 破局 从“卖票”到“卖场景”，从“经营票房”到“经营人流” 湖北武汉市银兴国际影城（光谷时尚城店）周边有多所高校，区位优势明显。2017年开业至今，年票房收入最高达1800多万元，去年却不足600万元。

“近几年，网络影视平台和微短剧兴起，一定程度上挤占了传统观影需求。观众往往只为好电影买单，票房高度依赖影片供给。”店长胡磊举例说，凭借良好口碑，电影《给阿嬷的情书》热度攀升，受此影响，今年5月银兴国际影城（光谷时尚城店）票房同比上涨168%，仅这一部影片就占当月票房的2/3。 “与其他影院不同，我们影院客群主要是大学生，寒暑假的观影人数反倒锐减。”胡磊坦言，今年暑期影城上座率仅为6.8%，工作日非黄金时段上座率不足2%。影院也曾引进游戏机、按摩椅，在大堂增设文创摆件和网红零食专柜，“但看电影的人少了，这些业态又缺乏独立引流能力，最终收效平平。”

这样的困扰，在不少电影院普遍存在：优质影片扎堆春节档、暑期档，全年收入呈现“潮汐”特征；单就一天来看，黄金时段仅晚间两三个小时，工作日白天大量影厅上座率在低位徘徊。像过去那样，单靠做大影厅、增加座位来提升收入的路子难以为继。 2024年，北京首都电影院（城市副中心店）打造飞行馆和光影馆，将体感座椅与巨型球幕相结合，观众可随影片画面感受飞行、穿越等沉浸式场景，但两馆的经营状况未达预期。首都电影院常务副总经理于超分析：“飞行馆、光影馆呈现的是特殊类型的数字产品，对外地游客有一定吸引力，但是制作成本高、更新慢，对影院所服务的本地客群吸引力较弱。” 浙江杭州星光嘉映电影院线有限公司董事长褚山鑫认为，“新业态落地，在‘准’不在‘多’。多样化经营要与客群适配，才能把‘流量’变‘留量’。” 褚山鑫举例，杭州星光嘉映影城（来福士店）所在位置的原影城，因硬件老化、业态单一而关闭。星光嘉映接手后，改造思路清晰：业态要具备独立引流能力，同时符合年轻人喜好。 “老电影院只能看电影，改造后的影厅设置了小桌板，可以边吃牛排边观影。”市民李子欣说，在工作日午休时间，她有时也会来影院，不为看电影，只为到这里的咖啡吧喝一杯咖啡。 引入高品质餐饮，还带动了其他卖品销售。星光嘉映影城（来福士店）店长刘燕婷告诉记者，传统影院卖品主要有两大类，爆米花、瓶装饮料等零食饮品，以及电影IP（知识产权）衍生品。她算了笔账：传统卖品收入通常只有票房收入的10%左右，扣除房租、人工、水电等成本后，利润有限，“但高品质餐饮进驻后，黄金时段客单价高，非黄金时段也有人流，带动了传统卖品生意。” 特色餐饮业务上线一年来，星光嘉映影城（来福士店）的餐饮收入达到约300万元，而同期票房约900万元。特色餐食卖品等收入，在影院总收入中的占比大幅提升。 当然，引入高品质餐饮并非适用所有影院的“一招鲜”。“我们影院地处城市中央商务区，周边写字楼林立，年轻上班族多，他们愿意为情绪和体验买单。”刘燕婷看得明白，“影院多样化经营，本质是供给和需求的匹配。每家影院都应开发适合自己的新的消费场景，以满足目标客群的多样化需求。”